Когда экранизируется классическое произведение литературы, которое даже те, кто его не любит, должны изучать, это означает, что на экраны выходит герой, известный каждому грамотному человеку. И уж таково свойство классики — ее герои обретают в сознании и воображении каждого ясные, определенные, законченные черты. Как только знакомый герой появляется на экране, мы ищем в нем прежде всего сходства, мы хотим узнать — похож ли он на того человека, который родился в нашем представлении при чтении книги. И первое, чему я порадовался в самом начале просмотра фильма по повести М. Лермонтова «Герой нашего времени», который по своему сценарию поставил Станислав Ростоцкий, — в нем сразу же узнавались лермонтовские герои: Печорин (артист В. Ивашов), Максим Максимыч (артист А. Чернов), Бэла (артистка С. Берова).
Горячий почитатель Лермонтова и уроженец тех мест, где жил, странствовал, любил и ненавидел Печорин, я сразу узнал в нем того, памятного с детства, романтического и байронического героя, который, будь он москвичом в гарольдовом плаще или петербуржцем, облачившимся в экзотическую бурку, остается душой мятущейся, неудовлетворенно холодной и высокомерной, короче — это «портрет, составленный из пороков нашего поколения, в полном их развитии», как писал о своем герое в предисловии к повести сам Лермонтов.
Пусть артист В. Ивашов в роли Печорина злоупотребляет несколько картинностью и позерством, ставшим уже традиционным при многократном исполнении этой роли в театре и кино, есть в его работе и очень дорогая мне черта: его Печорин — человек исконно русский, в нем ощущаются не только рефлексии и пустые страсти, но размах, страстность, увлечение любым из своих, увы, недолговечных порывов. Здесь нет необходимости излагать события повести, — а они переданы с точным приближением к времени, к стилю автора, волнующее содержание повести «Бэла» безусловно захватит зрителя. Но как ни дороги каждому родные края, мне кажется, увлечение местным колоритом, джигитовкой, спорами горцев, показом гор, рек, ущелий, занимает в Фильме непомерно много места. Впрочем, может тем, кто не видел наших краев, и это покажется интересным, тем более, что и природа и люди играют свою, пусть несколько затянутую, роль в этом поэтическом повествовании о любви и гибели чистой и нежной Бэлы.
Мне думается, наибольшее приближение к духу и стилю лермонтовской прозы достигнуто в новелле «Максим Максимыч». Артист А. Чернов — дебютант в кино, сыграл старого, доброго, честного кавказского служаку с такой пол нотой любви и уважения к своему герою, что и никакой игры в его жизни на экране не ощущается. В ряде сцен любовь старика к своему юному другу Печорину выражен с такой внутренней горячностью, почти одержимостью, что мы с нетерпением ждем его встречи с бывшим сослуживце: на постоялом дворе во Владикавказе.
И вот появился Печорин — сухой, холодный, чопорный. О едва узнает, небрежно протягивает руку старому друг; Именно здесь актер Ивашов заостряет дурные свойств Печорина до шаржа. Кажется, это не холодный истинный аристократ, а чванливый выскочка. А Максим Максимыч Дивный и чудесный Максим Максимыч просто убит это встречей и холодным последним расставанием. С яростью обличает он всех столичных франтов, равнодушных, манерных, так быстро забывающих верных старых друзей. Внимательно слушает его случайный попутчик, в котором мы без труда узнаем самого поэта Лермонтова, роль которого вполне удалась актеру А. Орлову. Жадное внимание к людям, искренний интерес к Максиму Максимычу, его грустным повестям вполне оправдывают поступок старика - он передает поэту тетради Печорина. А в них, согласно повести, и обнаружил Лермонтов рассказ, который ведет сам Печорин от первого лица. И этот рассказ называется «Тамань».
«Тамань»!
Третья и последняя новелла фильма. А может ли быть у него более достойное завершение?! Нет на Руси ни одного крупного литератора, который не признавал бы этот рассказ образцом мастерства, лаконизма и глубокоемкой содержательности. Поистине романтический рассказ бесконечно прост и верен натуре в каждом слове, в каждой подробности. Таким он, в основном, и получился на экране. Приключение, едва не стоившее жизни жадному до остры: впечатлений Печорину, рассказано ярко и увлекательно. Жаль только, что незабываемо прекрасные виды моря, белокрылые паруса, пышные облака и суровые скалы иногда и здесь задерживаются в кадре дольше, чем этого требует прославленный лаконизм знаменитого лермонтовского шедевра.
Только три части из повести Лермонтова поставил Ростоцкий. Студия детских и юношеских фильмов имени Горького этой работой не только выполнила свой долг перед юными зрителями, показав чудесное произведение, включенное во все школьные хрестоматии, но сказала свое слово в экранизации классической повести.
Критик и драматург Василий Михайлович Сухаревич
«Спутник кинозрителя», май 1967
