Всё-таки, притягательный это жанр — мюзикл! Вот уже больше десятка лет бьются отечественные кинематографисты над созданием кинозрелищ, накрепко спаивающих песня и танцы с драматической или комедийной историей, а безусловных удач пока нет. То здесь, то там блеснет коронным номером Людмила Гурченко или Андрей Миронов. То там, то здесь прозвучат приятные для слуха мелодии Раймонда Паулса и Александра Зацепина. Но и здесь и там не находится единственного и неповторимого «мюзикального» режиссера, рожденного для столь неподдающегося жанра.
Пожалуй, лишь один Леонид Квинихидзе («Соломенная шляпка», «Тридцать первое июня») упорно пытается взобраться на притягательную вершину жанра. Его мюзикл называется «Шляпа». Это и символически-иронично, и конкретно, ибо главный герой фильма — известный эстрадный трубач Денисов, в самом деле, почти никогда не расстается с шикарным головным убором.
Цель режиссера ясна — используя хорошую драматическую повесть Виктории Токаревой «Ехал грека...», поставить нескучное музыкальное зрелище о том, что получится, если сунуть «Руку в реку» эгоизма и мещанства.
И вот что получилось на экране. Олег Янковский в роли Денисова элегантен, обаятелен, умен, ироничен, неподражаемо непосредствен в выборе средств для достижения своих, не всегда приятных для окружающих целей. Ясно. Денисов идет в жизни по неверной дорожке. Людмила Савельева в роли возлюбленной Денисова женственна, обаятельна, умна, иронична, неподражаема, несчастна в своей неразделенной любви. Ансамбль «Автограф» и ленинградский мюзик-холл в фильме элегантны, обаятельны, чуть менее ироничны, неподражаемо непосредственны в желании выдать рядовые «шлягеры» за музыкальные откровения...
К концу «Шляпы» дело оказывается, конечно, не в ней, но в том, что Денисов своевременно осознает допущенные им ошибки, героиня Савельевой выходит замуж за другого, а рок-группа уверенно поет торжественную песнь, посвященную любимому руководителю.
Единства музыки и драмы вновь не произошло Тонкая психологическая ткань повести В. Токаревой сведена в картине к однозначным прописям со счастливым концом.
У «Шляпы» при всех ее шикарно-приторных интерьерах и прочих «красотах» есть одно бесспорное достоинство — это лента нормального метража. И слава Богу, ибо бессмысленные длинноты и неудержимо порождаемая ими скука в зрительном зале мюзиклам особенно вредны. О сей нехитрой истине, видимо, подзабыли авторы двухсерийного «Карнавала» (сценарий А. Радионовой. Т.Лиозновой, постановка Татьяны Лиозновой). Отсюда и частые сбои ритма, «температуры» эмоций, что, ох, как губительно для комедийной основы фильма. Между тем тут есть прекрасно сыгранные и срежессированные, поистине карнавальные эпизоды (песенно-танцевальный монолог главной героини у телефона-автомата, пародия на арабские «душещипательные» мелодрамы). Есть, наконец, талантливая актриса Ирина Муравьева, озорно-насмешливо сыгравшая семнадцатилетнюю провинциалку Нину Саломатину, надумавшую «взять приступом» одно из столичных театральных училищ.
Как и в «Москва слезам не верит», в основе картины не стареющая сюжетная схема. Снова, как и в «Шляпе», рядом с сольной актерской партией — хорошо подобранный «хор» известных артистов (Ю. Яковлев, А. Абдулов)... Но, странное дело, наивно-простенький сюжет, казалось бы, созданный для «мюзикла», все время кренился в сторону самых разных жанров. Задорная комедия вдруг сменяется бытовой мелодрамой (возвращение Нины к матери), а потом завершается ослепительной безвкусицей помпезно-музыкального финала. Долгожданный карнавал для души соскучившихся по хорошим развлекательным лентам зрителей, как мне кажется, вновь не состоялся....
Авторы другого мюзикла, видимо, посчитали, что комедийно - развлекательный карнавал — дело второстепенное, привычное и обратились непосредственно к душе. Фильм так и назван — «Душа». Как видно, также символично: тут и душа героини — эстрадной певицы, и душа творчества, и наконец — зрительская душа...
Итак, режиссер Александр Стефанович («Дорогой мальчик», «Пена»), сценарист Александр Бородянский, композитор Александр Зацепин, весьма популярный ныне ансамбль «Машина времени» и певица София Ротару решили сделать широкоформатный, цветной, стереофонический мюзикл.
Его фабула предельно проста: известная певица Виктория Свободина тяжело больна, но, зная об этом, вопреки недугу, продолжает выступать на сцене, попутно коренным образом меняя манеру пения и занимаясь еще кое-какими умеренно важными проблемами. Сыграла это С.Ротару тоже просто: поет, как известно, она хорошо, неплохо движется, уверенно меняет по ходу фильма экстравагантные костюмы. Ее основной партнер Михаил Боярский ведет себя еще проще: реже поет, больше двигается и столь же уверенно меняет костюмы. Они у него несколько скромнее.
В роли «менеджера», по-русски — администратора певицы — Ролан Быков. Только ему, единственному из актеров, занятых в картине, удается показать, что у героя за душой, помимо уверенных движений и новехоньких костюмов. Р. Быков создает узнаваемый образ дельца от эстрады, стремящегося во что бы то ни стало «попасть в точку» музыкальной моды.
Еще одно достоинство «Души» — динамичность, профессиональный монтаж, изобретательные съемки оператора В. Климова. Правда, порой они излишне много
значительны, отдают салонной «красивостью», выдавая авторское желание напустить элегический туман, сквозь который тревожно доносятся крики чаек, на банальность мыслей и диалогов. Однако главная беда «Души» сходна со «Шляпой» и «Карнавалом». Мелодраматическая история певицы существует отдельно, а песенно-танцевальные номера остаются концертно-вставными.
Почему героями мюзиклов обязательно должны быть музыканты или люди, причастные к миру искусства? Опыт классических «Шербурских зонтиков» и «Бенефиса» Людмилы Гурченко доказывает обратное. Впрочем, пусть музыканты. В конце концов, чтобы был «мюзикальный» карнавал для души. Только настоящий — умный и праздничный одновременно. Без подделок.
