28 июля (9 августа) 1896, Боярка, ныне Киевская область — 11 марта 1970, Ленинград
Советский органист, крупнейший знаток, исследователь и пропагандист органной музыки и органного творчества.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957).
В 1914—1915 гг. учился в Петроградской консерватории по классу органа у Якова Гандшина, изучал также фортепиано; в 1915—1918 гг. студент Московской консерватории, класс фортепиано Александра Гольденвейзера (одновременно изучал медицину в Московском университете).
В 1921—1923 гг. вновь занимался в органном классе Петроградской консерватории у Николая Ванадзиня (Ванадзиньша), после чего, в связи с отъездом Ванадзиня в Латвию, начал преподавать там же (с 1935 г. профессор). Вёл также класс фортепиано в Центральном музыкальном техникуме.
В 1924 и 1926 гг. совершенствовал своё мастерство в Западной Европе, в том числе у Луи Вьерна в Париже, Фрица Хайтмана в Берлине, Альфреда Зиттарда в Гамбурге и Гюнтера Рамина в Лейпциге.
В 1926 г. начал самостоятельную концертную деятельность.
Браудо оставил ряд записей, преимущественно раннего органного репертуара, от Перотина до Букстехуде, Баха и Генделя.
Среди его учеников — ряд выдающихся исполнителей, в том числе Нина Оксентян и Ваагн Стамболцян.
Исаю Браудо посвящён ряд произведений, в том числе Пассакалия Христофора Кушнарёва. Памяти органиста посвящено стихотворение Иосифа Бродского «Памяти профессора Браудо» («Люди редких профессий редко, но умирают…»).
Творчество
С именем Браудо связана целая эпоха советской музыкальной культуры. Его исполнительская и преподавательская деятельность, обогатившая культурную жизнь Ленинграда и всего СССР, образует отдельную яркую главу в истории органного исполнительства.
Почти пять десятилетий органные концерты Браудо собирали полные концертные залы по всему Советскому Союзу.
Впечатляющая сила искусства И. А. Браудо была необычайной. Он полностью владел органом. Знание истории и техники органостроительства позволяло ему видеть в том или ином инструменте представителя отдельного органного «рода» и доставляло видимое наслаждение узнавать в нем наследственные черты, фиксировать новые.
Игре Браудо в равной мере были присущи строгость и свобода. Романтические композиции в его интерпретации обретали классическую стройность, а классические сочинения — импровизационную свободу и романтическую приподнятость. Все средства — ритмическое дыхание, исполнительские приемы, агогика, движение динамических волн, регистровый план — служили созиданию музыкальной формы. Слушатель приобщался к становлению музыкального потока — от произношения мелодии до строительства всей композиции.
И. А. Браудо был чутким стилистом: музыку разных эпох он трактовал непосредственно, его интерпретация создавала ощущение подлинности. Эстетическое чутье в прочтении музыки было безошибочным. Глубокое постижение музыкальных стилей, основанное на историческом и теоретическом знании, открывало Браудо язык музыки, позволяло проникать в суть исполняемого и доносить до слушателя стиль автора через особенности его музыкальной речи.
Б.В. Асафьев писал: «В своих жизненных встречах я находил только у двоих людей среди серьезно мыслящих музыкантов остро живое постижение полифонического языка в его интонационных процессах: у базельского органиста и музыковеда Я. Гандшина и в Ленинграде у Исайи Александровича Браудо».
Теоретические труды И. А. Браудо явились обобщением опыта педагогической и исполнительской деятельности. Его научные интересы определились еще в ранние годы. Во второй половине 20-х годов Браудо разрабатывает свою оригинальную артикуляционную теорию, основные идеи которой были изложены им в книге "Артикуляция (О произношении мелодии) (1961).
Столетие со дня рождения Браудо в 1996 году было отмечено в Санкт-Петербурге масштабным фестивалем органной музыки.
В 2010 г. на доме по набережной реки Мойки в Санкт-Петербурге, где Браудо прожил более 50 лет, открыта мемориальная доска.
РОЛИ В КИНО
1968 Город и песня :: органист
УЧАСТИЕ В ФИЛЬМАХ
1968 Тысячи труб (документальный)
